fot. Grzegorz Rajter / Łukasz Rajchert

KOSY | Bui Film  [pl]

KOSY miały przyjemność współpracować z Siostrami Bui – twórczyniami z BuiFilm, które stworzyły teledysk do utworu „Utopce” z projektu SŁOWIANIE. To niezwykłe wideo to nie tylko podróż przez krainę słowiańskich demonów, ale także opowieść o dwoistości ludzkiej natury, która doskonale oddaje klimat naszej muzyki.

„Utopce” zyskały uznanie na międzynarodowej scenie filmowej, zdobywając szereg prestiżowych nagród. Teledysk otrzymał następujące nagrody: w kategorii BEST AI EDIT na Europe Music Video Awards, w kategorii Best Production Design in Music Video na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym All That Moves. Został również wyróżniony na AI Film Event. 

Współpraca z Siostrami Bui była dla nas naprawdę wyjątkowym doświadczeniem. Połączenie naszej muzyki z ich kreatywnym podejściem do obrazu dało efekt, który świetnie oddaje naszą słowiańską tematykę, ale w nowoczesnym, innowacyjnym wydaniu. „Utopce” to coś więcej niż tylko teledysk – to prawdziwa filmowa opowieść, która na zawsze zostanie częścią naszej muzycznej podróży,

https://www.buifilm.com

SLAVS [eng]

SLAVS is an project featuring energetic, trance-like music inspired by the broad concept of world music, with strong roots in folk music from various corners of Europe once inhabited by Slavs.

The lyrics, written by Urszula Brzost, and the music, composed by Kasia Pakosa, take us into the world of the beliefs and rituals of our Slavic ancestors. The songs tell the story of a human life, from birth to death. The Slavs believed that fate depended on Dola – a protective spirit symbolizing destiny. It is she who can make life a rocky path, full of dangers and life’s twists and turns. Living between wakefulness and sleep, between the world of humans and the ever-present demons, a person encounters seductive Rusałki, the terrifying Bieda, and the kind-hearted Jaga. The goal on this path is to find the Perun’s flower, thus changing one’s fate, one’s destiny. Is this possible? Can a person become independent? Or will they remain a powerless puppet, a toy in the hands of the Slavic gods, until the end of their days? The music, performed by the band Kosy and accompanied by percussionists invited to the album, allows us to immerse ourselves in this story and find our own answer.

Music: Kasia Pakosa

Lirycs: Urszula Brzost

Band: KOSY w składzie: Aleksandra Gronowska, Kasia Pakosa, Anastazja Sosnowska, Kasia Szetela-Pękosz, Eddy, Tomek Stolarski, Michał Pękosz

SŁOWIANIE  [pl]

SŁOWIANIE to projekt z energetyczną, transową muzyką inspirowaną szeroko pojętym world music, z mocnymi korzeniami w muzyce ludowej z różnych zakątków Europy, które niegdyś zamieszkiwali Słowianie.

Teksty napisane przez Urszulę Brzost i muzyka skomponowana przez Kasię Pakosę zabierają w świat wierzeń i obrzędów naszych słowiańskich przodków. Opowiadają historię życia człowieka od narodzin aż do chwili śmierci. Słowianie wierzyli, że los zależy od Doli – opiekuńczego ducha będącego symbolem przeznaczenia. To ona może sprawić, że życie stanie się wyboistym szlakiem, pełnym niebezpieczeństw i życiowych zakrętów. Człowiek, egzystując między jawą a snem, między światem ludzi i wszechobecnych demonów, napotyka uwodzicielskie Rusałki, przerażającą Biedę i dobroduszną Jagę. Celem na tej drodze jest odnalezienie perunowego kwiatu aby tym samym zmienić swoje przeznaczenie, swój los. Czy jest to możliwe? Czy człowiek zdoła się usamodzielnić?

A może już do kresu swoich dni będzie jedynie bezwolną marionetką, zabawką w rękach słowiańskich bogów. Muzyka w wykonaniu zespołu KOSY i zaproszonych do płyty perkusjonalistów pozwala nam zanurzyć się w tę opowieść i znaleźć własną odpowiedź.

Muzyka: Kasia Pakosa

Teksty: Urszula Brzost

Zespół: KOSY w składzie: Aleksandra Gronowska, Kasia Pakosa, Anastazja Sosnowska, Kasia Szetela-Pękosz, Eddy, Tomek Stolarski, Michał Pękosz

_________________________________________________________________

fot. Grzegorz Rajter

Siew Symfonicznie 

KOSY | Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej | Agnieszka Franków-Żelazny

Total Time: 41:26 min. 

Reżyseria dźwięku | Sound Director : Master Sound Tadeusz Mieczkowski 

© Copyright Filharmonia Sudecka im. J. Wiłkomirskiego w Wałbrzychu, 2023 

Wydanie płyty zostało sfinansowane ze środków Urzędu Marszałkowskiego Województwa Dolnośląskiego | The release of the album was financed by the Marshal's Office of the Lower Silesian Voivodeship 

KOSY | Sudecka Philharmonic  [eng]

The collaboration between the KOSY band and the Sudecka Philharmonic is a unique combination of symphonic music with bold, contemporary arrangements of old songs heard in Lower Silesia, which were brought to these lands in the first half of the 20th century by the Polish population settling in the area annexed to Poland after World War II. The "Siew Symphonic" program presents songs from the debut album of the KOSY band entitled "Siew" released in May 2022. The material collected by the members of the KOSY band is inspired by the music of wonderful Women - traditional singers from Lower Silesia, such as Michalina Mrozik, Stanisława Latawiec or the ladies from the Traditional Songs Ensemble from Sokołowiec. The orchestrations of the symphonic versions of these songs were made by Łukasz Bzowski. The result of the artists' meeting is the unique album "Siew Symphonic", which was recorded together with the Sudecka Philharmonic Symphony Orchestra conducted by Agnieszka Franków-Żelazny in November 2022 in the concert hall of the J. Wiłkomirski Sudecka Philharmonic in Wałbrzych. This unique combination of the KOSY band with the Symphony Orchestra is not only an music album, but also concerts played for the large audience of the philharmonic and on the occasion of various cultural events.

"Against the background of extremely staged orchestral arrangements, the stories sung by KOSY resonate even more moving and captivating. Psychedelic, almost opiate lyricism seeps from some compositions. It was as if all the hypnosis of history had met on this one album (e.g. the improbable 'Tam pod lasem', which sounds like it could be successfully played by, for example... Alice in Chains. Yes!). Undoubtedly, the addition of orchestral instrumentation has built a broader and deeper interpretative horizon, but with an extraordinary sense of presence... each arrangement is tasteful and serves primarily to outline the face of the entire album even more clearly... and it can be apocalyptic at times. The orchestration of such material is undoubtedly a big challenge, because it is easy to cross the thin line of legibility. In the case of this album, we are dealing with perfection! All its elements have melted into one, inseparable whole... it is hard to believe at times that these pieces have already been played in a different formula. Another thing is that the way the Sudecka Philharmonic Symphony Orchestra plays ‘demystifies’ the past of folk songs, giving them a distinct contemporary touch, making their sound and, more importantly, their message, extremely relevant. On the edge of four Scythes. Aleksandra Gronowska, Kasia Pakosa, Anastazja Sosnowska, Kasia Szetela-Pękosz. Ritual polyphony resonating in our hearts. The sacredness of truths buried deep under the skin. The fervor of revelations that are hard to find in today's life. That is why it is so important that someone always carries them forward. And passes them on even further... because it is never too late. The Scythes took on this responsibility. Four wonderful sensibilities that send shivers down your spine with their presence. The inhuman magnetism of these characters is probably the most striking element of ‘Siew’... their vocalizations pierce with inspiration that fills us from the very first chant. And yet, really difficult topics are resonating! We don't even know when we stand next to them and see exactly what they are singing about. Without embellishment, but poetically... bluntly, but tenderly. A phenomenal experience!"

Piece of the review of "Siew Symphonic" on the portal jazzmotional.com

KOSY | Filharmonia Sudecka  [pl] 

Współpraca zespołu KOSY z Filharmonią Sudecką, to niepowtarzalne połączenie muzyki symfonicznej z odważnymi, współczesnymi aranżacjami starych pieśni zasłyszanych na Dolnym Śląsku, które przywiezione zostały na te ziemie w pierwszej połowie XX wieku przez polską ludność osiedlającą się na terenie przyłączonym do Polski po II wojnie światowej. „Siew Symfonicznie” zawiera utwory z debiutanckiej płyty zespołu KOSY pod tytułem „Siew” wydanej w maju 2022 roku. Materiał zebrany przez członkinie zespołu KOSY inspirowany jest muzyką wspaniałych kobiet - tradycyjnych śpiewaczek z Dolnego Śląska, jak Michalina Mrozik, Stanisława Latawiec czy pań z Zespołu Pieśni Tradycyjnych z Sokołowca. 

Orkiestracje wersji symfonicznych tych pieśni wykonał Łukasz Bzowski. Wynikiem spotkania artystów, jest wyjątkowy album "Siew Symfonicznie", który nagrany zostały wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Sudeckiej pod dyrekcją i batutą Agnieszki Franków-Żelazny w listopadzie 2022 roku w sali koncertowej Filharmonii Sudeckiej im. J. Wiłkomirskiego w Wałbrzychu. To wyjątkowe połączenie zespołu KOSY z Orkiestrą Symfoniczną to nie tylko album, ale i niepowtarzalne koncerty dla licznej publiczności filharmonii, a także przy okazji wydarzeń kulturalnych. 

"Na tle niezwykle inscenizacyjnych aranżacji orkiestrowych, historie śpiewane przez KOSY wybrzmiewają jeszcze bardziej przejmująco i zniewalająco. Z niektórych kompozycji sączy się psychodeliczna, wręcz opiatowa liryka. Zupełnie jakby na tym jednym albumie spotkały się wszystkie hipnozy dziejów (np. nieprawdopodobne ‘Tam pod lasem’, które brzmi tak, że z powodzeniem mogłoby być grane przez chociażby…Alice in Chains. Tak!). Niewątpliwie, dodanie instrumentarium orkiestrowego zbudowało szerszy i głębszy horyzont interpretacyjny, ale z niezwykłym wyczuciem obecności…każda aranżacja jest wysmakowana i służąca przede wszystkim do jeszcze wyraźniejszego kreślenia oblicza całej płyty…a potrafi ono być momentami apokaliptyczne.

Orkiestracja takiego materiału jest niewątpliwie sporym wyzwaniem, ponieważ łatwo przekroczyć cienką granicę czytelności.W przypadku tego albumu mamy do czynienia z perfekcją! Wszystkie jego elementy stopiły się w jedną, nierozerwalną całość…aż trudno chwilami uwierzyć, że te utwory już kiedyś zagrano w innej formule. Inna sprawa, że sposób gry Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Sudeckiej ‘odtajnia’ zaprzeszłość pieśni ludowych, nadając im wyraźny szlif współczesności czyniąc ich brzmienie i, co ważniejsze, przesłanie, nad wyraz aktualnymi.

Na ostrzu czterech Kos. Aleksandra Gronowska, Kasia Pakosa, Anastazja Sosnowska, Kasia Szetela-Pękosz. Wielogłos obrzędowy rezonujący w naszych sercach. Sakralność prawd zakopanych głęboko pod skórą. Ferwor objawień, których na próżno szukać w dzisiejszym życiu. Dlatego tak bardzo ważne by zawsze ktoś niósł je ze sobą w przód. I przekazywał jeszcze dalej…bo nigdy nie jest za późno. Kosy wzięły na siebie tę odpowiedzialność. Cztery cudowne wrażliwości wywołujące swoją obecnością ciarki na całej duszy. Nieludzki magnetyzm tych postaci jest chyba najbardziej porażającym elementem ‘Siewu’…ich wokalizy przeszywają natchnieniem, które wypełnia nas od pierwszego zaśpiewu. A przecież wybrzmiewają naprawdę trudne tematy! Nawet nie wiemy kiedy stajemy obok nich i widzimy dokładnie to o czym śpiewają. Bez upiększania, ale poetycko…dosadnie, ale czule. Zjawiskowe doznanie!" 

Fragment recenzji "Siew Symfonicznie" na portalu jazzmotional.com 

______________________________________________

foto-adamczyk.pl

foto-adamczyk.pl

Dzień i Noc | Day and Night Film [eng]

In 2022, KOSY were invited by the director duo: Kasia Machałek and Łukasz Machowski, to co-create, together with the Venezuelan composer Nascuy Linares, the music for their film. The combination of the atmospheric musical space created by Linares with the voices of the KOSY creates a mystical atmosphere in the film.

"Two stories about sisterhood and magic in the countryside of eastern Poland. The stories of women of different ages and origins take place in the inaccessible landscapes of this remote Polish environment, blurring the lines between documentary and fictional narrative to paint a picture of what it means to be born a girl in a country of strong traditions."

SCREENINGS / AWARDS

New Horizons International Film Festival

Polish Days Section - Industry Screening

RIGA IFF / Riga International Film Festival

Feature Film Competition - World Premiere

www.dayandnightthemovie.com

"Dzień i Noc | Day and Night" Film [pl]

W 2022 roku KOSY zostały zaproszone przez duet reżyserski: Kasię Machałek i Łukasza Machowskiego do współtworzenia wraz z wenezuelskim kompozytorem Nascuy Linaresem, muzyki do ich obrazu filmowego. Połączenie klimatycznej przestrzeni muzycznej, wykreowanej przez Linaresa, z głosami KOSów, kreuje w filmie mistyczną wręcz atmosferę. 

"Dwie historie o siostrzeństwie i czarach na wsi wschodniej Polski. Historie kobiet w różnym wieku i o różnym pochodzeniu rozgrywają się w nieprzystępnych krajobrazach tego odległego polskiego otoczenia, zacierając granice między narracją dokumentalną a fikcyjną, aby namalować obraz tego, co znaczy urodzić się dziewczyną w kraju silnych tradycji."

POKAZY / NAGRODY

Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty

Sekcja Polish Days — pokaz branżowy

RIGA IFF / Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Rydze

Feature Film Competition - Światowa Premiera

www.dayandnightthemovie.com

____________________________________________________

fot. Piotr Babczyński

Pysh feat. KOSY - TARUTA

Ritter Butzke Records 2023

Video production and editing: Pysh, Irfan Oztekin,

Stanley Floyd, Ritter Butzke crew

www.pyshofficial.com

DJ PYSH  | KOSY [pl]

„Taruta EP” w mistrzowski sposób łączy świat muzyki elektronicznej i słowiańskiego folku. Usłyszymy na niej dwa polskie zespoły: KOSY i Zazula. Dzięki „Taruta EP” DJ Pysh stawia fundamenty pod wyjątkowy projekt, który składa się z trzech utworów, doskonale nadających się na parkiet klubowy. "Taruta" z epki pod tym samym tytułem, jest klubową wariacją Pysha wokół utworu "Ruta", zespołu KOSY. Epickie wokale i liczne wariacje głównego tematu gwarantują oczarowane twarze na parkiecie.

_________________________________________________

DJ PYSH  | KOSY [eng]

"Taruta EP" masterfully combines the world of electronic music and Slavic folk and was recorded with two bands from Poland: KOSY and Zazula. With "Taruta" Pysh lays the foundation for this excellent and club-friendly three-track. "Taruta" from the EP of the same name is Pysh's club variation around the song "Ruta" by KOSY. Epic vocals and numerous variations of the main theme guarantee enchanted faces on the dance floor.

KOSY | ShataQS [pl] 

Głosy KOSów można usłyszeć w utworze „Weda” z albumu o tym samym tytule, autorstwa ShatyQS, jednej z aktualnie najbardziej interesujących na polskiej scenie artystek, łączących w swojej muzyce gatunki takie jak world music, soul czy funk. W lipcu 2021 roku swoją premierę miał teledysk do tej piosenki, w którym pojawiają się także dziewczyny z zespołu KOSY. 

______________________________________________

KOSY | ShataQS [eng]

The voices of KOSY can be heard in the track „Weda" from the album of the same name, by ShataQS,  one of the most intriguing artists on the Polish scene right now, who blends genres like world music, soul, and funk in her work. The music video for the song was released in July 2021, featuring the girls from the KOSY band as well. 

KOSY | Żywiołak | Żniwa [pl] 

Scena folk-rockowa obfituje w wiele znakomitych zespołów, które zafascynowane dawną muzyką, kulturą słowiańską kreują fuzję mocnej muzyki rockowej z onirycznym światem pieśni i baśni ludowych. Niewątpliwie liderem tego gatunku na polskiej scenie, jest zespół Żywiołak, z którym KOSY zagrały wspólnie dwa koncerty. Wyszła z tego smakowita dawka ostrych brzmień i hipnotycznych dźwięków kobiecych głosów. W takiej konstelacji zagraliśmy energetyzujący, magiczny i porywający koncert "Żywiołak i KOSY" podczas Festiwalu Fantastyki Pyrkon 2023 oraz koncert zainicjowany i zorganizowany przez duet Żniwa "Na trakcie Żniw: Dwa Żywioły, gdzie na jednej z wrocławskich scen spotkały się trzy zespoły: KOSY, Żywiołak i Żniwa. 

______________________________________________

KOSY | Żywiołak | Żniwa [eng] 

The folk-rock scene is home to many outstanding bands that, fascinated by ancient music and Slavic culture, create a fusion of powerful rock sounds with the dreamlike world of folk songs and fairy tales. Undoubtedly, the leader of this genre on the Polish scene is the band Żywiołak, with whom KOSY played two concerts. The result was a delicious mix of sharp sounds and the hypnotic tones of female voices. In this unique constellation, we performed an energetic, magical, and captivating concert „Żywiołak and KOSY” at the Pyrkon Fantasy Festival 2023, as well as a concert initiated and organized by the Żniwa duo, „Na trakcie Żniw: Two Elements”, where three bands - KOSY, Żywiołak, and Żniwa - came together on one of the stages in Wrocław."

PYRKON - fot.Konwenty Południowe

KOSY | Mobilna Scena Kultury  [pl]

KOSY zagrały kilka kameralnych koncertów, na nadodrzańskich podwórkach, w ramach  wyjątkowego projektu Strefy Kultury Wrocław, który zrealizowano w czasie pandemii Covi-19. W obliczu zamknięcia tradycyjnych przestrzeni koncertowych, artyści przenieśli swoje występy do sieci, jednak Strefa Kultury Wrocław postanowiła w nowej formie zorganizować koncerty na żywo. Wrocławskie osiedla i podwórka odwiedziła Mobilna Scena Kultury, która umożliwiła artystom występy z zachowaniem wszelkich środków bezpieczeństwa, a publiczność mogła cieszyć się koncertami z bezpiecznej odległości – z okna czy balkonu.

Był to projekt, który pozwolił nie tylko na wznowienie występów w przestrzeni miejskiej, ale również na wsparcie lokalnych twórców. W takim kontekście zespół KOSY stał się częścią tej pięknej inicjatywy, zapewniając mieszkańcom Wrocławia chwile magii i radości, mimo trudnych czasów kwarantanny.

________________________________________________________

KOSY | Mobile Cultur Stage [eng]

KOSY played several intimate concerts in the courtyards on the Nadodrze district, as part of a unique project of the Wrocław Culture Zone, which was implemented during the Covid-19 pandemic. 

With traditional concert spaces closed, artists moved their performances online, but Wrocław Culture Zone found a way to bring live music back, albeit in a new form. The Mobile Culture Stage toured Wrocław's neighborhoods and courtyards, offering artists the chance to perform while maintaining safety protocols. The audience could enjoy the shows from a safe distance – from their windows or balconies.

This project not only brought live performances back to the streets but also supported local artists. In this context, KOSY played a concert as part of this beautiful initiative, bringing moments of magic and joy to the residents of Wrocław, even in the midst of the challenging pandemic times. 

KOSY | Maria Siwiec | Jan Kmita | Stanisław Bielański [pl] 

Cała artystyczna droga zespołu KOSY rozpoczęła się od pasji zgłębiania muzyki i pieśni ludowych, szczególnie tych przekazywanych przez pieśniarki i pieśniarzy. W tym kontekście, Maria Siwiec jest bez wątpienia jedną z najwybitniejszych postaci na polskiej scenie tradycyjnej muzyki ludowej. Jej głos, pełen siły i emocji, stanowi kwintesencję tej muzycznej tradycji. Wspólnie z nią KOSY wystąpiły na scenie podczas wyjątkowego koncertu, w którym również brali udział mistrzowie swoich instrumentów: skrzypek Jan Kmita oraz bębnista Stanisław Bielański. 

To niezwykłe wydarzenie miało miejsce 8 marca 2020 roku podczas koncertu „Kobiety Kobietom” w Pałacu Rusinów, gdzie miałyśmy zaszczyt wystąpić obok tych niezwykłych artystów. Był to dla nas prawdziwy zaszczyt grać z tak wielkimi mistrzami tradycyjnej muzyki, którzy nie tylko są wirtuozami swoich instrumentów, ale również nosicielami bogatej kultury i tradycji. To był koncert pełen magii, energii i niezapomnianych emocji, który na długo pozostanie w naszej pamięci.

______________________________________________

KOSY | Maria Siwiec | Jan Kmita | Stanisław Bielański [eng]

The entire artistic journey of KOSY began with a deep exploration of folk music and songs, particularly those passed down by folk singers. In this context, Maria Siwiec is undoubtedly one of the most prominent voices in traditional music in Poland. Her voice, full of strength and emotion, embodies the essence of this musical tradition. We had the honor of performing alongside her at a special concert that also featured masters of their instruments: violinist Jan Kmita, whose virtuosity on the violin captivates everyone, and drummer Stanisław Bielański, a master of rhythm whose drumming adds depth to every piece.

This extraordinary event took place on March 8, 2020, during the 'Women for Women' concert at the Pałac Rusinów, where we had the privilege of performing with these exceptional artists. It was truly an honor to share the stage with such great masters of traditional music, who are not only virtuosos of their instruments but also carriers of a rich cultural heritage. It was a concert full of magic, energy, and unforgettable emotions that will remain in our memories for a long time.